A MAIS NOBRE DECADÊNCIA (*)

Que não se duvide ser a morte o tema primordial da poesia de Pedro Paulo de Sena Madureira; a morte, bem como os afluentes que a formam, a velhice e o enfraquecimento, e as experiências mal dominadas que, quanto mais numerosas, mais provocam hesitações. A morte já estava anunciada em seu primeiro livro, Devastação (1976): livro de estréia, mas de reconhecível maturação, no qual a vida do poeta - e não a sua morte - recebia uma primeira bipartição que conforma os seus poemas: "Mordaças" e "Revelações". Uma conformação talvez não bipolar, mas singularmente bifurcada, um pouco à maneira de Jean-Paul Sartre que, na autobiografia Les Mots, dividiu a sua vida em "ler" e "escrever". A lembrança não é despropositada: Devastação testemunha e, mais ainda, celebra o convívio com a leitura de autores os mais diversos, que formam a confraria espiritual do poeta. As leituras designam, justamente, a parte relativa às "Revelações" - e são mesmo experiências epifânicas que desvelam o gosto pela literatura francesa (até pelo pouco citado Francis Ponge) e pelos clássicos de língua portuguesa e, vá lá, brasileira. É num desses poemas, "Machado de Assis", que se encontra o único momento humorado de toda a sua poesia:

o que seria do mundo
se todo funcionário público
fosse como tu?

Os demais poemas são da mais inteiriça gravidade, marcados por um tom inquisitivo e por efeitos de estilo quase sempre classicizantes. Pedro Paulo de Sena Madureira não escreve tantas vezes assim na primeira pessoa, mas é dificílimo entrever em qualquer de seus poemas um só verso em que não seja marcante a experiência pessoal que o poeta logo agrega à experiência humana, muito consciente da comum solidão e do destino comum, a exemplo do que escreveu no poema "Marcel Proust":

Assim na terra
como no céu
um só problema:
no princípio ou no fim
ninguém.

Sua poesia inquisitiva (de que é exemplo o poema "Meus rochedos?", de Devastação) repercute ainda vigorosamente no mais recente de seus livros, Rumor de Facas (São Paulo: Companhia das Letras, 1989). Ali se encontram não apenas as indagações de um poema como "Onde achar-te?", mas também o adensamento do tema da morte - sobretudo como desdobramento da velhice. Desdobramento que contamina a fons et origo da vida:

Primeiros sinais, no amor,
de covardia e silêncio.
........... ("Primeiros fios brancos")

De todas as revelações literárias que aparecem ao poeta, a de Mallarmé é certamente a mais duradoura: talvez não tanto pelo relativo hermetismo de muitos dos poemas de Pedro Paulo de Sena Madureira, mas por um refinamento (às vezes, reconheça-se, excessivo porquanto arcaico), por sua concisão suntuosa; e, sobretudo, por uma crença toda pessoal no aspecto sagrado ou religioso, porém jamais litúrgico da poesia - aspecto tão comemorado por Octavio Paz em El Arco y la Lira. Poesia epifânica, sim, mas também literatura totêmica: Pedro Paulo de Sena Madureira escreve poesia culta e cultual, e expressa uma admiração apaixonada pela palavra e por sua contraditória inefabilidade. Daí porque, em Rumor de Facas, tantas vezes se leia acerca da imobilidade e da impotência, como na última estrofe do poema "Solta as asas", ou alusivamente em "Estou que não me sei", mas francamente nesse poema que não oculta a influência mallarmaica:

Água invisível entre dois vidros:
seta sempre indecisa entre
o arco que a dispara e o alvo que a detém:
pássaro que ignora de onde vem
e não quer saber para onde vai
- o poema
é a pedra que sobe
ou a pedra que cai?

Que não se pense, entretanto, estar o poeta restrito à sua fóbica e obsessiva tanatologia; sua não rara oscilação entre a vida e a morte, entre mordaças e revelações, entre o compor, o decompor e o recompor explica, por exemplo, a repetida imagem da ave Fênix em alguns poucos poemas, imagem de quem acredita piedosamente no renascimento. O poeta de tanta morte e de tanta coisa derradeira é também o poeta de um erotismo que não se recomenda a nenhuma leitura desatenta ou principiante: erotismo ensimesmado muitas vezes, à maneira do de Konstantinos Kaváfis, mas erotismo celebrante e festejado. Aquela ave renascida pode ser a drummondiana águia que fende os ares e arrebata, do poema "Rapto", que no seu vôo busca o melhor modelo "da natureza ambígua e reticente". Violento, seu erotismo concebe imagens das mais incomuns na poesia brasileira, como as da última estrofe de um poema de Devastação:

Nada resta,
mas a haste lesta, longa
(calcário caule que empedraste
e não machucaste), achaste
a fresta de amor e festa
em que a plantaste.
......... ("Ficaste como um louco em minhas mãos")

Ou então, em Rumor de Facas, esses versos iniciais:

Amar-te.
Ter-te em mim
por dentro de todos os meus limites.

Esta a inspiração de uma poesia consciente de sua dicção enobrecida pelo sofrimento e pela consciência do fim. De uma poesia à qual aprazem as elisões dos verbos, a sugestão das sensações e demais efeitos alusivos. E, por uma via erudita e remissiva, consegue livrar-se de questões impertinentes e experimentar as mais essenciais. Poesia que guarda um gosto decadente, mas que se revolta e propõe ao devir um paradoxo terrível, como o que surge em seu livro mais recente:

Por que a mania de em tudo adivinhar asas
se até nos pássaros elas estão quebradas?

Nota

(*) Verve, no. 37, julho de 1990. Volta